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Critica de la pagina web...

El sitio que elegimos es el de Sin Bandera, su URL es http://sinbandera.com.mx. Este sitio trata sobre las vidas de los dos cantantes. Nos parece que es interesante porque muestra la discografia de la banda, fotos, club de fans, publica noticias acerca de ellos, donde van a estar tocando, los premios que se ganaron, etc...
Nos parece interesante la seccion de fans, porque casi todas las paginas no lo tienen.
Resumiendo: lo positivo es que esta muy bien realizada la pag, con todos esos efectos que tiene, y toda la informacion que brinda.
En conclusion esta muy buena la pagina y pudimos sacar mucha informacion de ahi, nos gusto mucho.
Las criticas que podemos hacer es que las fotos son medias chicas, se ven bien pero no se pueden agrandar.

Britney...

Britney...

Nombre: Britney Jean Spears
Nacimiento: 2 de diciembre de 1981
Lugar: Kentwood, Louisiana, EE.UU.
Apodo: Brit
Altura: 5,5 pies
Nombre del padre: Jamie Spears
Nombre de la madre: Lynne Spears

Cantante de música dance y pop nació en Kentwood, Louisiana en 1981. Luego de afinar sus dotes artísticas en concursos de baile locales y coros de la iglesia, a los ocho años hizo una prueba para un papel en el show del Club de Mickey Mouse de la cadena Disney y aunque los productores de la serie la consideraron demasiado joven para el puesto estuvieron lo suficientemente impresionados con su talento como para ayudarla a entrar al Off-Broadway Dance Center de Nueva York y al Professional Performing Arts School. Después de una serie de comerciales de televisión y actuaciones sobre tablas, Spears finalmente se incorporó al Club de Mickey Mouse a los 11 años, donde permaneció por dos temporadas. Luego como solista, firmó con Jive Records y a principios de 1999 sacó su primer LP "Baby One More Time...

Desde entonces es un imagen muy común en comerciales, espectáculos, comedias y en programas de televisión.

Britney disfruta de ser adolescente. Le encantan los colores estridentes e ir de compras por los centros comerciales desde el amanecer hasta el anochecer. Igualmente le fascinan las novelitas rosa y los largos días en la playa.

Es fanática de la música pop (sus favoritos incluyen a Michael Jackson, Mariah Carey y Whitney Houston). Su vida es el canto. Ha estado cantando y actuando por todo el mundo ante enormes públicos de admiradores muy jóvenes y no tan jóvenes.

Ha entregado su música hasta ahora en tres discos, “Baby One More Time...”, “Oops... I did it again” y "Britney", para el placer de todos sus fanáticos. Ella es sólo una adolescente y ya se ha convertido en una superestrella conocida en todos los rincones del planeta."

mas datos sobre ella...

mas datos sobre ella...

Nombre real: Belinda Peregrin Schull
Cumpleaños: 15 de agosto
Signo Zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal

Inicio de su carrera
En 1995, en Amigos X Siempre

Programas en los que ha participado
Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate, Aventuras en el tiempo, Adal Ramones

Discos
Amigos X Siempre, Aventuras en el Tiempo, Cómplices al Rescate

Mascota
Tres perritas, Bambi, Johnny y Coffee

Comida favorita
Las pizzas y la comida china

Color favorito
El negro y el azul

Deportes Favoritos
Natación

Animal favorito
Todos en general

Caricatura favorita
Bob Esponja

Artistas favoritos
Thalía

Pensamiento
Estudien mucho y quieran siempre a sus papás

El tema "Amo", Axel Fernando...

Amo lo que veo y lo que ocultas
amo lo que muestras o insinuas
amo lo que eres o imagino
te amo en lo ajeno y lo que es mio
amo lo que entregas, lo que escondes
amo tus preguntas, tus respuestas
yo amo tus dudas y certezas
te amo en lo simple y lo compleja
y amo lo que dices, lo que cayas
amo tus recuerdos, tus olvidos
amo tus olores, tus fragancias
te amo en el beso y la distancia
y amo lo que amas, yo te amo
te amo por amor sin doble filo
te amo y si pudiera no amarte, se que te amaria aun lo mismo
y amo lo que amas, yo te amo
te amo por amor a dar lo mio
te amo con orgullo de quererte porque para amarte yo he nacido
amo lo que seas y lo que puedas
amo lo que afirmas, lo que niegas
amo lo que dices, lo que piensas
te amo en lo que mides y lo que pesas
y amo lo que atrapas, lo que dejas
amo tu alegria y tus tristezas
te amo en la carne y en el alma
te amo en tus crisis y en tus calmas
amo lo que pides y regalas
amo tus caricias, tus ofensas
amo tus instantes y lo eterno
te amo en tu cielo y en tu infierno
y amo lo que amas yo te amo
te amo por amor sin doble filo
te amo y si pudiera no amarte se que te amaria aun lo mismo
y amo lo que amas yo te amo
te amo por amor a dar lo mio
te amo con orgullo de quererte porque para amarte yo he nacido...

Chayanne

Chayanne

Chayanne, nombre artístico de Elmer Figueroa Arce, nació el 28 de junio de 1968, en Puerto Rico, en el seno de una familia humilde.
A los diez años se inició en la música, participando en el grupo 'Los chicos', uno de los más populares grupos durante los años 80 y con quienes grabó cuatro discos.

En 1987 inicia su carrera en solitario, con su primer disco, 'Chayanne', del que hizo una copia en portugués para el mercado brasileño.
Su segundo álbum, también titulado 'Chayanne' incluía uno de sus principales temas, 'Este ritmo se baila así', con el que se dio a conocer en todo el mundo y con cuyo video ganó el premio MTV al mejor video latino.

En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar esta marca, tanto en inglés como en castellano, al ritmo de sus canciones.
Poco después editó un nuevo disco, 'Tiempo de Vals', por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino.

En 1992 saca a la luz 'Provócame', un disco en que cambia de imagen, con un estilo más sensual y provocativo, como indica el título del disco. A continuación publicó un nuevo disco, 'Influencias', un disco en el que rinde tributo a varios artistas hispanos. Entre otros, Julio Iglesias, José Feliciano, Juan Gabriel, etc. Mientras trabaja en sus discos, compagina dicha actividad con la de actor, trabajando para televisión en varias series: 'Pobre juventud', 'Las divorciadas', 'Tormentos', 'Sombras del pasado', 'Volver a empezar' y 'Generaciones'.

En el cine también ha protagonizado la película 'Linda Sara', junto a la ex Miss Universo Dayanara Torres y 'Dance With Me', junto a Vanessa Williams.

Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, con la que tiene dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. Chayanne cuenta que ellos son el eje de su vida, el motor que lo mantiene vivo, la razón por la que está cimentando su felicidad en el trabajo y el núcleofamiliar.

"La gente sabe lo que soy, lo que tengo. Sabe que la música es uno de mis grandes amores, pero tengo los personales, que son mi mujer y mis hijos y no los cambio por nada". "La verdad del ser humano está en sus hechos, en sus logros, en la gente que lo rodea y mi familia es maravillosa", asegura, quien es el tercero de cinco hermanos."

Y no le ruboriza decirlo, ni lo tiene prohibido, porque ellos son el secreto de su estabilidad. Lo hacen ver como un ser humano completo, exitoso en su profesión, más que como una glamorosa estrella vacía, de las que pululan en el medio, y con las que no tiene punto de identificación.

Tras cuatro años de descanso en las grabaciones, publicó 'Volver a nacer', que supone su plena madurez musical y una vuelta a su estilo abandonado en 'Provócame'.

Su disco, 'Atado a tu amor' le ha supuesto su segunda nominación a los Grammy y su entrada en el mercado europeo, principalmente en España.

Paso a paso, Chayanne ha construido una carrera artística a prueba de bombas. Su trayectoria musical se ha ido desarrollando con una solidez poco común entre los artistas que, como él, iniciaron su camino en la música a penas siendo niños. Cada uno de sus discos ha sido un escalón hacia la cumbre, perfectamente construido, perfectamente modelado, que le han procurado la experiencia y la seguridad que ahora se manifiesta de manera sorprendente, revelando al gran artista detrás de esa sonrisa franca y contagiosa que se adelanta como anuncio de honradez, sinceridad y nobleza.

En el 2001 irrumpe con un nuevo disco, titulado 'Simplemente' con el que parece comerse el mundo. En él incluye dos temas en inglés.

En el 2002 estrena un nuevo trabajo, un recopilatorio de sus mejores temas titulado precisamente 'Grandes éxitos', en el que se incluyen tres temas inéditos, entre ellos la archiconocida canción 'Torero', que cosechó un tremendo éxito.

En el 2003 nos presenta el álbum 'Sincero', con la colaboración de compositores como Franco De Vita y Estéfano. Chayanne se sumerge en ritmos Rock y Hip Hop en algunos de sus temas y se estrena como autor de uno de los temas del disco.

Su discografia...

Su discografia...

Fue, en gran parte, por su hermana Clara que Chayanne se vio de pronto metido en la música profesional con a penas diez años de edad. "Acompañé a mi hermana a una audición para un grupo juvenil que se estaba formando en Puerto Rico y cuando me vieron, me dijeron: "y tú, no te quieres presentar?. Yo dije, bueno, y en cuanto me quise dar cuenta ya estaba formando parte de un grupo que se llamó Los Chicos que tuvo mucha popularidad en Puerto Rico y en todo el Caribe y Centroamérica."

La experiencia con Los Chicos sirvió a Chayanne para tomar contacto con los escenarios y aprender a desenvolverse en el ambiente que rodea la música popular y a sus artistas. Trabajando sin parar, recorriendo una ciudad tras otra, sin descanso, siempre en contacto con un público joven y cambiante, dependiendo del país, de la ciudad o del pueblo en el que se presentaran. "Queríamos ser como Los Beatles. Trabajábamos la armonía en nuestras voces y nos divertíamos siempre, porque eramos muy niños y todo era nuevo para nosotros, cada día descubríamos algo distinto. Teníamos tutores que viajaban con nosotros para que no descuidáramos nuestra educación, pero lo que realmente aprendimos fue a vivir y contactar con el público de manera natural".

Tras cinco años de existencia, en 1983 Los Chicos decidieron deshacer el grupo y seguir sus caminos respectivos, en el caso de Chayanne consciente de su juventud y sus facultades. Por eso, cuando llegaron lo que él llama "sus años oscuros", la incertidumbre no era qué iba hacer sino cómo hacerlo: "sabía que mi vida, mi futuro y mi profesión estaban en la música, en los escenarios. Eso ya se había fijado en mí, de tal forma que ni por un momento pensé en dedicarme a otra cosa. Por eso hoy, si tuviera que abandonar mi carrera, no sabría qué hacer ni a qué dedicarme. Esto es mi vida y lo que siento y además no quiero cambiarlo por nada".

Los años oscuros se fueron disipando poco a poco con algunas intervenciones en telenovelas y cine en Puerto Rico y, por supuesto, con la música, que seguía siendo la meta principal de su carrera. Fue en esta época en la que el Chayanne que conocemos comenzó a modelarse en el canto y el baile, a forjar un estilo que iría depurándose con el tiempo hasta hacerse personal, reconocible y propio.

Sus dos primeros álbumes fueron las primeras muestras del talento y las cualidades de Chayanne que comenzaron a hacerse más y más evidentes en cada uno de sus discos siguientes. En 1989, su primer disco para Sony Music International, que contenía el tema "Fiesta en América", inició la conquista del continente americano que se consolidó con el segundo álbum, gracias a éxitos como "Fuiste un trozo de hielo en la escarcha", "Tu pirata soy yo" y "Este ritmo se baila así". El siguiente, con "Tiempo de vals", "Completamente enamorado" y "No pensar en tí" superó el millón de copias vendidas y consolidó a Chayanne como uno de los jóvenes artistas más importantes de América, y posiblemente el único capaz de elaborar espectáculos donde la música y el baile se funden de manera natural y a unos niveles de ejecución muy por encima de lo habitual.

"Provócame" e "Influencias" continuaron la trayectoria ascendente de Chayanne y ampliaron su difusión internacional; el primero, con la canción de igual título, llevó el nombre de Chayanne a todos los confines de Sudamérica, especialmente Argentina y Chile. El segundo fue el homenaje particular del artista a los autores y canciones que más le habían influenciado en su vida.

Con "Volver a nacer", Chayanne alcanzó la cumbre más alta de su carrera, las canciones que contenía fueron, una tras otra, conquistando los primeros puestos de las listas de éxitos: "Sólo traigo mi ritmo", "Volver a nacer", "Tal vez es amor", "Baila baila", "Sólamente tu amor" y "Guajira".

Hasta este punto de su carrera, Chayanne ha vendido mas de 4.5 millones de discos en todo el mundo, posee más de una veintena de Discos de Platino y cerca de cincuenta de oro. Entre sus grandes logros hay que destacar el haber sido el primer artista latino que protagonizó un comercial en la televisión estadounidense, hablando en español (y sin subtítulos), nada menos que durante la retransmisión de los premios Grammy en 1989. Su paso por el Festival de Viña del Mar todavía se recuerda como una de las grandes actuaciones en la historia del certamen.

En 1993 fue elegido uno de las 50 personas más bellas del mundo y, al año siguiente siguiente, la revista PlayGirl le dedicó la portada, vestido y todo. Sus apariciones en las pantallas, grande y pequeña, han causado siempre sensación, sobre todo entre el público femenino. Su debut en el cine fue en 1995 en Puerto Rico, con la película "Linda Sara" de Jacobo Morales.

1998 fue un año extraordinario para Chayanne. No solamente en el terreno personal, sino también en el campo profesional, en el que al éxito de "Volver a nacer" se sumó la expectación y la repercusión en todos los medios de comunicación de los Estados Unidos, de su intervención como protagonista, al lado de Vanessa Williams, en la película "Dance with me", cuya banda sonora incluye un dueto con la cantante y actriz norteamericana, que se incluye en su álbum "Atado a tu amor". La crítica ha reconocido los méritos de Chayanne como actor y como bailarín, describiendo la película como un "West Side Story" de los noventa y a su protagonista masculino como el nuevo "rompecorazones" latino en Hollywood.

Lo primero que llamaba la atención al escuchar el anterior álbum de Chayanne, "Atado a tu amor", era la seguridad con que el intérprete se entrega a cada tema y el dominio en la variedad de estilos que contiene. Si "Volver a nacer" suponía el inicio de una nueva etapa en la carrera de Chayanne, "Atado a tu amor" supuso la constatación de su crecimiento artístico. En él los temas se suceden con una naturalidad sorprendente y nuestro protagonista pasa de las baladas más románticas a los rítmos más pegadizos con igual convicción y maestría. Incluso él mismo confiesa que este es disco de cambio en su carrera: "cada canción tiene algo especial que va creciendo con el desarrollo de la melodía. Estoy muy orgulloso de este disco porque cada canción es un mundo en el que yo intento transmitir todas las emociones que lo rodean".

Ya antes del verano, Chayanne nos descubría por donde iba a ir su nuevo trabajo. "Boom Boom", uno de sus nuevos temas, era incluído - a modo de avance- en el doble CD "Tropicana 2 Mil" y con él hemos bailado hasta la saciedad este verano. Pero "Simplemente" -título del nuevo disco de Chayanne- llega más allá de una simple canción del verano. En él encontramos a un Chayanne más maduro y en mejores condiciones que nunca. Su voz proyecta seguridad, convicción y experiencia. La experiencia de un pasado vivido día a día de trabajo, ilusión y lucha por superarse a sí mismo como artista. Algo que este disco manifiesta y que el artista confirma en sus espectáculos en directo, donde Chayanne no tiene rival y es reconocido como el auténtico número uno de su generación. Desde sus comienzos, Chayanne ha dado muestras de una innata capacidad artística que le ha permitido llegar a ser uno de los nombres de primera fila en el espectáculo latino internacional. Su pasado y su presente de éxitos se proyectan, irremediablemente, hacia un futuro tan brillante como esa mirada que refleja la ilusión, la esperanza y la decisión.

En la cúspide de su carrera, la estrella de la música latina Chayanne confesó en una entrevista que más complicado que llegar al éxito es mantenerse, "porque cada nuevo disco lo tienes que defender como si fuera el primero"

El artista puertorriqueño ha vuelto para presentar su último álbum "Grandes éxitos". En sus 22 años de carrera, Chayanne asegura que "como persona" ha seguido una "evolución lógica, he tenido sustos con la enfermedad de mi madre y alegrías con mis dos hermosos bebes. Eso me ha hecho madurar y sentirme cada vez más vivo".

"Profesionalmente ha sido duro, he ido paso a paso, sin prisas. Reconozco que ahora tengo éxito, pero eso no sirve de nada, porque cada disco es un nuevo comienzo, puedes triunfar con uno y fracasar con el siguiente", añade el cantante que tiene en su haber 15 trabajos.

Elmer Figueroa, o lo que es lo mismo, Chayanne, manifestó que está "contento" con este "Grandes Exitos".

Cuando se lo propusieron se lo pensó. "No sabía cómo iba a encajar el público español un grandes éxitos de un artista con tan sólo tres álbumes", por eso decidió incluir canciones nuevas y remezclas inéditas de "Salomé" y "Baila, baila", comentó.

"Torero", una de esas canciones nuevas, "es de Estéfano. Siempre hablo con el compositor antes de grabar una canción, para hacer cambios en la letra o en el ritmo, sobre todo si son bailables para adaptarla un poco a la coreografía. En resumidas cuentas para hacerla mía y poder defenderla".

"Pero con este título -afirma- no pretendo emular a un matador, no he visto nunca una corrida de toros, sino que creo que hay que tener las agallas y la fuerza de un torero para conquistar un corazón".

Preguntado por un posible cambio de imagen, Chayanne se ríe y explica que lleva "tres días con la misma ropa y se mueve ya sola, porque yo me quedé en España y mis maletas continuaron hacia Grecia".

Pero reconoce su preocupación por la imagen. "Es importante porque forma parte de un círculo. Por eso cada disco tiene la suya propia, todo forma parte de una promoción, aunque yo la verdad es que suelo ser bastante sencillo", dice el cantante que viste vaqueros, barba incipiente y el pelo un poco más largo, pensando en el "aire más pop que tiene el nuevo álbum".

En los planes discográficos de Chayanne, figuran un nuevo álbum, que podría grabarse en español e inglés el próximo año.

"Ya estoy pensando un poco en los temas. Cuando elijo una canción, si es una balada busco una letra romántica, y si es de baile que tenga una coreografía que la gente pueda aprenderse y un estribillo pegadizo", señaló.

Si tuviera que rescatar sólo una canción de este grandes éxitos, sería "Salomé", porque "me dio todo lo que soy ahora. Me abrió las puertas del mundo a través de España".

Pero no puede olvidarse de "Fiesta en América", que le dio "la internacionalidad", y "Tiempo de vals" o una de la primeras, "Volver a nacer".

Sobre su carrera como actor, "el Chayanne cantante puede al actor. No encuentro seis meses libre para dedicarme a un rodaje", reconoció este artista que el año pasado hizo en Argentina la serie "Provócame", junto a Araceli Alonso, y ha participado en un par de episodios de la estadounidense "Ally McBeal".

Belinda, cantante desde chica...

Belinda, cantante desde chica...

A sus escasos 14 años, Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. La hemos visto crecer y desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación.
Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie.

A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños de nuestro país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene.

Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda se ha hecho acreedora a premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre y durante la pasada entrega de premios TV y Novelas, el reconocimiento como Mejor Revelación Infantil.

Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.

Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.

Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 130 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.

“BELINDA”, su nuevo álbum:
Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que su nuevo disco marcará el panorama de la música juvenil actual, ya que además de contar con una producción magistral a cargo de Graeme Pleeth y Rudy Pérez, en él se apreciará la guitarra de Robin Warter y 12 temas de diferentes compositores que también han colaborado con figuras como Pink, Avril Lavigne, Christina Aguilera y Britney Spears.

Christina Aguilera

Christina Aguilera

Nació el 18 de diciembre de 1980 en la ciudad de Nueva York. Desde pequeña viajó a muchos lugares, ya que su padre (de origen ecuatoriano) era militar y tenía que estar de país en país. Esa inestabilidad no le impidió a Christinita desarrollar sus mejores destrezas, y a la tierna edad de seis años ya estaba participando de concursos de talento. Desde ese momento, descubrió que la música era su vida.

Christina tiene ahora mismo 18 años, y siempre ha querido actuar, por lo menos eso dice, desde que puede recordar. Empezó triunfando en concursos de talento del colegio. Cuando tenía ocho años salió por la tele americana, en el concurso
"Star Search".Cuando tenía diez años, cantó el himno nacional americano antes de un partido de hockey sobre hielo para los Pittsburgh Steelers y para los Penguins. A la edad de 12 años hizo un anuncio para el programa "The New Micky Mouse
Club", apareciendo en este programa con base en Orlando, junto a otras futuras estrellas, como Britney Spears, J.C. y Justin de N'SYNC, y Keri Russell.

Despues de haber estado dos años en el programa de la Disney, viajó a Asia, para incrementar sus habilidades como cantante. Hizo un dueto "All I Wanna Do", con la estrella japonesa de pop, Keizo Nakanishi, apareció en el video, y recorrió Japón. Mas tarde, ese mismo año, por poco crea una oleada de gente, cuando, en el Golden Stag Festival de Transilvania, en Rumania, se metió entre unas 10000 personas, mientras cantaba sus dos canciones. Tenia como compañeras a Diana Ross y a Sheryl Crow.

A su vuelta a los Estados Unidos, fue invitada para cantar el tema principal "Reflection" de la pelicula Mulan de la Disney. Al pedirselo su manager, Christina cantó en karaoke, la canción de Whitney Houston "I Wanna Run To You", y se la mandaron en cinta a la Disney, y en 48 horas, Christina estaba en Los Angeles, grabando la canción para la película. Esa misma semana firmó un contrato con la RCA. Con el estreno de Mulan, la canción "Reflection" se metió entre las 15 primeras de las listas, e hizo que Christina fuera invitada a varios programas televisivos para actuar, como, "CBS This Morning", y "Donnie and Marie Show". Christina, hablando sobre la canción dijo : "El tema de la canción, los problemas para establecer una identidad, era algo que yo podía unir a una chica de mi edad." La canción fue bastante bien recibida
por la critica, y fue nominada como una de las mejores canciones originales para los Globos de Oro.

En su debut con la RCA, Christina sigue intentando definir su musica, que va, desde un pop bailable con "Genie In A Bottle", hasta un tema divertido como "What a Girl Wants", pasando por una especie de gospel en "So Emotional", y la
balada "I Turn To You". Los temas de las canciones de Christina, con esa voz tan poderoso, van desde conseguir una identidad hasta las dificultades de ir creciendo.

Las numerosas apariciones de Christina en la televisión han hecho que numerosos productores se acercaran a ella, interesandose para que haga algunos papeles en ciertas peliculas, pero al parecer, Christina prefiere esperar algun tiempo
antes de emprenderla con la camara. Dice : "Ahora mismo voy a seguir enfocando mis esfuerzos en la musica, he estado esperando este momento toda mi vida."

Los gustos musicales de Christina son : Madonna, Janet Jackson, Mariah Carey, Korn y Limp Bizkit, Fat Boy Slim, y los raperos 2Pac y Bone Thugs 'N Harmony.

Ultimamente se la ha visto actuar en la Gala de la Hispanidad, cantando su exito "Genie in A Bottle", y hasta se atrevió a cantar el final en Español.

nuestro boton....

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hola!!!!!

Shakira...diosaaa

Shakira...diosaaa

Premios Grammy, Premios MTV, comerciales de Pepsi, y muchos logros más la colocan hoy en día como una 'artista prodigio', quien escribió su primera canción a los ocho años SHAKIRA es una artista colombiana que habla tres idiomas y que ama solo en español. Es una perfeccionista que pasa horas en el estudio, necesita estar cerca de la naturaleza, pero su pasión es el crujir de las guitarras eléctricas. Ella está en el comienzo de la juventud, pero es mucho más madura que sus 24 años. Como su compatriota el autor ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez escribió: "La música de SHAKIRA tiene un sello personal que no parece de nadie más y que nadie puede cantar y bailar como ella lo hace, a cualquier edad, con una sensualidad tan inocente, que parece de su propio invento."

El rápido ascenso de esta gran estrella la colocan desde ya como una leyenda Latinoaméricana. A la edad de 13 años, ella firmó su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia y publicó el primer álbum "Magia". Después de graduarse de secundaria, SHAKIRA decidió dedicar su vida a la música, grabando en los siguientes años "Peligro" y "Pies Descalzos", este último la dio a conocer en varios países de habla hispana como; Brasil (más de un millón de copias), Argentina, Chile, México, Perú, Ecuador y España. Su siguiente disco "¿Dónde Están Los Ladrones?", producido por la misma SHAKIRA y con la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr., hizo que se estableciera como la mayor exponente detrás del rock y pop latino y no era para menos, multiplatino en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Centro América, México y platino en España. Luego vino un Grammy y dos Grammy's Latinos. Todas las presentaciones en televisión hicieron que su nombre fuera muy conocido en el mundo entero, en ese nuevo gran mundo de SHAKIRA...la estrella.

SHAKIRA es una andante, vivas, conmovedora y contradictoria cantante. "Nací y fui criada en Colombia, pero escuché bandas como Led Zeppelin, The Cure, The Police, The Beatles y Nirvana", dice la artista. "Yo estaba tan enamorada con ese sonido rock, pero al mismo tiempo, ya que mi padre es 100% de descendencia libanesa, sentí mucha influencia y gusto por los sonidos árabes. De alguna manera soy una fusión de todas esas pasiones y mi música es una fusión de elementos que yo puedo hacer que co-existan en el mismo lugar, en una canción".

Son las canciones que hacen su nuevo álbum, "LAUNDRY SERVICE", el primero con temas en inglés, el tipo de trabajo que de repente tornará el mundo del pop de cabeza.

Desde el tango "OBJECTION", al sabor del Medio Oriente de "EYES LIKE YOURS", a las innovaciones líricas de "UNDERNEATH YOUR CLOTHES", a las ricas melodías de "THE ONE", al pop-rock de "WHENEVER, WHEREVER"...SHAKIRA se mantendrá en el rango de los mejores cantautores en cualquier idioma.

"Creo que ahora estoy celebrando la vida más que nunca", dice SHAKIRA. "Antes tenia una visión ligeramente estrecha del amor. Ahora he bajado la guardia y es grandioso. Me siento limpia de la forma como veía las cosas en el pasado, siendo esta la razón por la cual titulé el álbum "LAUNDRY SERVICE".

Lo más extraordinario de "LAUNDRY SERVICE" es la forma como ella pudo trasladar su sensibilidad latinoamericana a un nuevo idioma. La idea de hacer canciones en ingles, se originó durante su relación con Emilio y Gloria Estefan. Gloria inició el proceso traduciendo "Ojos Así", una canción que apareció en el álbum anterior "¿Dónde Están Los Ladrones?". "Yo quería que ella estuviera envuelta en esto de alguna manera porque ella fue de las personas que realmente creyó que yo podría hacer un álbum en ingles", dijo SHAKIRA.

Pero nutrir el creencia de que realmente si podría escribir canciones en ingles era un gran reto. "La primera canción que escribí para este nuevo disco, fue "OBJECTION", recuerda SHAKIRA. "Yo oré y le pedí a Dios que me enviara una buena canción y recuerdo que empecé a escribir el tema unas horas después. Escribí la letra y la música al mismo tiempo, y cuando eso sucede es verdaderamente mágico para mí."

Cuando terminó "OBJECTION", ella sabía que podría escribir 10 temas más, así que reunió a sus seres más queridos y montó un estudio portatil en la zona rural de Uruguay. Tomando la energía primordial de la naturaleza a su alrededor, SHAKIRA compuso varias canciones más introspectivas, más apasionadas, que cualquiera que haya escrito antes. "Yo tenía que buscar una manera de expresar mis ideas y mis sentimientos, mis historias del día a día en ingles. Así que compré un par de diccionarios de rima, leí poesía y también autores como Leonard Cohen y Walt Whitman" cuenta ella.

"Yo sentía amor en español, pero pensaba en cómo podría expresar ese amor en ingles. Con el tiempo se convirtió en un proceso natural, y si miran los temas de mis canciones, la mayoría de ellas hablan de mis experiencias y sentimientos, y más aún hablan de lo que estaba sucediendo en mi vida. Es imposible no hablar del amor¿es el gran misterio de la vida. Hace que me haga nuevas preguntas todos los días", dice SHAKIRA.

SHAKIRA es una de las compositoras poéticas de su generación y considerada la mejor compositora en Latinoamérica. En "LAUNDRY SERVICE", sus letras son asombrosas, en la balada "UNDERNEATH YOUR CLOTHES", compara un territorio con un hombre y lo reclama, dice "esta es una canción escrita por las manos de Dios" ('a song written by the hands of God'); en el tema rock-blues "FOOL" "sus lágrimas hacen un mar del desierto" ( tears make a sea of desert). Pero ella sigue tan particular como siempre ha sido, en "READY FOR THE GOOD TIMES", recuerda encuentros cercanos con cucarachas; en "THE ONE" recompensa a su verdadero amor afeitándose sus piernas y aprendiendo a cocinar.

"Yo trato de representarme a mí misma, pero hay muchas mujeres que se identifican conmigo. Soy definitivamente una mujer que no lava la ropa del esposo todos los días, espero que no suene como una líder feminista diciendo estas cosas. Solo trato de ser honesta con a manera como escribo", afirma SHAKIRA.

No hay duda que esta artista ha mantenido su integridad creativa con su nueva producción. Pero tal vez, más importante aún, "LAUNDRY SERVICE" es un álbum que refleja su gran amor por las bases de la producción del rock. "Sentí que necesitaba hacer un disco orgánico con músicos de verdad en el estudio, interpretando música en vivo y haciéndolo como lo hacían hace 30 años en las viejos tiempos. Usamos un ingeniero llamado Terry Manning, quien ha trabajado con bandas como AC/DC, Led Zeppelin y Lenny Kravitz. El es alguien de la vieja escuela, estaba decidida a no depender de muchos sonidos electrónicos y él definitivamente entendió esto", explica SHAKIRA.

En "LAUNDRY SERVICE" hay una fuerte dedicación al viejo estilo del rock, lo sentimental, al estilo blues de Bonnie Raitt, incluso las tristes y melancólicas guitarras de Aerosmith. Pero SHAKIRA no puede evitar el ser ella misma, y eso significa que "WHENEVER WHEREVER" sonará con la ayuda de flautas de los andes y tambores brasileros, y "EYES LIKE YOURS" surge del álbum con la fuerza de la danza del vientre árabe tan propia de SHAKIRA. Y para aquellos que anhelan a esta artista en su idioma natal, hay cuatro nuevas canciones en español incluidas en su álbum.

"El mundo se ha tornado tan pequeño y la música es ahora tan ecléctica, nuestro gusto es tan amplio que es era casi predecible que el cruce de una cultura a otra sucediese", dice ella, hace una pausa por un segundo, para asegurarse que todos sepan que tiene sus prioridades claras y finaliza diciendo..." yo sé que el Rock and Roll nunca va a morir"

Su ultimo disco...

Su ultimo disco...

1.Amame - 4:19

2.Para Tu Amor - 4:09

3.Sueños - 3:10

4.La Camisa Negra - 3:36

5.Nada Valgo Sin Tu Amor - 3:16

6.No Siento Penas - 3:53

7.Dámelo - 4:07

8.Lo Que Me Gusta a Mi - 3:30

9.Rosario Tijeras - 3:27

10.Qué Pasa? - 3:47

11.Volverte a Ver - 3:37

12.Tu Guardián - 6:57

Juanes...muy lindoo

Juanes...muy lindoo

Nacido en Medellín, a los 7 años Juanes fue atrapado en las redes de la música, influenciado por sonidos encontrados, desde la música arrabalera y los tangos de Carlos Gardel hasta Soda Stereo y Seru Giran, pasando por Led Zeppelin, Metallica, Diomedes Díaz, Silvio Rodríguez y Jimi Hendrix.

Durante 8 años fue cantante, guitarrista y principal compositor del grupo Ekhymosis, con el que produjo 5 álbumes, desde el primero, crudísimo y metalero al cien por ciento.

Pero Juanes es un artista de fusiones y para el segundo álbum de Ekhymosis, su música había cambiado a la fusión de los ritmos que lo amamantaron: rock, vallenato y música andina. La fusión de la Colombia que sueña y la realista. La fusión de sus dos nombres, Juan y Esteban.

Es una fusión fresca y nueva de este joven paisa de 27 años. Juan Esteban Aristizábal afirma que el fin de Ekhymosis fue "el cumplimiento de un ciclo, en que los integrantes decidieron seguir sus propios caminos". Pero nunca se imaginó en una carrera solista "porque daba la vida por mi banda". Sin embargo, estaba claro que él era el motor creativo del grupo.

Aerosmith...banda genial!!

Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueble de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.

Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los 'Yardbirds' y los 'Beach Boys'.

Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Aerosmith'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.

Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.

En 1974 publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos.

En 1976 publican 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino.

En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place'

En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Aerosmith' para largo.

En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy.

En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.

También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis.

Axel fernando

Axel Fernando

Biografía

Nacido en Témperley (localidad de la Provincia de Buenos Aires), en el seno de una familia media argentina, Axel Fernando comenzó sus estudios de piano junto a sus dos hermanos, animados por sus padres, ambos grandes aficionados a la música. Su primera profesora, recuerda con una sonrisa, fue una monja filipina del colegio local. A los 8 años de edad ingresa en el Conservatorio Nacional de Argentina y permanece en él hasta que, en el colegio secundario, decide centrarse en sus estudios escolares y dejar momentáneamente los estudios musicales. Una vez acabada esta etapa, a los 17 años vuelve a retomar sus estudios de piano, decidido a hacer de la música su medio de vida.
A pesar de la inicial oposición de su padre, con el apoyo de su madre, Axel Fernando consigue ir introduciéndose en el mundo artístico de Buenos Aires. Su primer trabajo importante fue para una telenovela de TV Canal 9, en la que interpretó el papel de un camarero y pianista de bar, con lo cual satisfacía sus deseos de demostrar lo que sentía por la música, por una parte y por la otra, se iniciaba en el mundo que tanto había soñado de las luces, los escenarios, y el público como testigo inmenso de sus ganas de triunfar.
Acabada la telenovela, Axel Fernando se trasladó a la Costa Argentina para actuar en los locales nocturnos de las zonas turísticas durante la temporada veraniega. Después vuelve a su ciudad para trabajar en la empresa familiar mientras espera la próxima oportunidad para seguir adelante con su meta. A los pocos meses le ofrecen un trabajo como reportero en un programa de música juvenil, "Ranking 26", que se emite en Canal 26 de la televisión por cable.
Su primer entrevista, Axel recuerda, "fue nada menos que con Julio Iglesias. Me preguntó cuántos años tenía y me dijo: Tú sigue adelante que tienes mucho futuro. Fue un buen comienzo". Al poco tiempo sustituye al presentador del programa y comienzan a subir los índices de audiencia. El programa le ofreció la oportunidad de presentarse al público como pianista e intérprete e inmediatamente, Sony Music Argentina se interesó por Axel Fernando, viendo en él todas las cualidades necesarias para ocupar un lugar destacado en la música latina contemporánea.
Como compositor -el álbum contiene temas suyos-, su fuente de inspiración son sus propias experiencias y, principalmente, las relacionadas con el amor. A pesar de su juventud, Axel Fernando es capaz de transmitir emociones y sentimientos como si poseyera la experiencia de una larga vida; en su voz hay algo de intimista y confidente que hace escuchar sus canciones con atención. Axel sabe de lo que está hablando y quiere contar historias que interesen al público, que transmitan emociones que le permitan ofrecer lo mejor de sí como artista, como músico y como hombre.

Tiziano Ferro

Tiziano Ferro

TIZIANO FERRO tiene 23 años y viene de una pequeña ciudad cerca de Roma llamada Latina. Después de haber terminado la primaria, Tiziano comenzó dos carreras universitarias diferentes: Ingeniería (durante un año) y Ciencias de la comunicación.. sin embargo, ya su mente comenzaba a estar en otra parte: la música.

Desde los 7 años Tiziano mostró gran interès en la música y fue a esta edad cuando tuvo su primera guitarra. También ha estudiado piano y bateria. Ya a una temprana edad comenzó a escribir sus primeras canciones y fue a los 16 años cuando se aventuró hacia una dirección musical más madura al formar parte del coro gospel de su ciudad. Su experiencia en este coro le hizo acercarse aún más a la música negra, asi como apasionarse por la música. “La música es mi amor más grande” comenta Tiziano.

En 1997 fue descubierto por los productores Mara Majonchi y Alberto Salerno, los cuales trabajaron al lado de Tiziano durante dos años muy intensos para mejorar su técnica de canto y composición, hasta que encontraron a Michele Canova, quien demostró ser el arreglista que daría el toque necesario que Tiziano estaba buscando para su música. Ya una vez que contó con su equipo completo, Tiziano llamó literalmente a todas las puertas de las casas discográficas hasta que eventualmente fue contratado por EMI en el 2001.

EMI lanzó su primer single “PERDONO” en julio del 2001 y se convirtió en un hit instantaneo. En el espacio de pocas semanas, el single se disparó al número uno tanto en las listas de popularidad como en las listas de ventas. Se quedó en la cima de las listas por cuatro semanas consecutivas, convirtiéndose en el tercer single más vendido en Italia del 2001.

El éxito monumental obtenido con este primer single cimentó el terreno para el lanzamiento del álbum “ROJO RELATIVO” . Este álbum , con una combinación de R&B y pop contemporáneo, comunicó todas las emociones que Tiziano lleva dentro. Las 12 canciones que componen este álbum fueron escritas por Tiziano y han demostrado que está muy lejos de ser considerado artista de un sólo éxito.

El álbum fue lanzado en Italia en octubre del 2001 y fue excelentemente recibido tanto por los medios como por los fans, quienes lo consideraron uno de los mejores discos del año. Debutó en el # 8 en las listas de ventas de álbumes en Italia, permaneciendo en el Top 10 en Italia por más de siete meses, y más de un año en el Top 50 (60 semanas en total). Eventualmente fue certificado Triple Disco de Platino por ventas de más de 300.000 álbumes.

El álbum “ROJO RELATIVO” ha sido lanzado en más de 43 paises en el mundo (principalmente en Europa y Latinoamérica). Ha sido lanzado en paises tan diversos como Arabia, Sudáfrica, Japón y Nueva Zelanda.

Durante los dos últimos años de promoción Tiziano ha viajado extenuantemente. Desde Italia hasta Brasil, desde Polonia hasta Chile... Aún cuando esto ha significado muchísimos viajes, horas, días, semanas en cuartos de hotel, esperas en aeropuertos, limousinas, estudios de TV y estaciones de radio, Tiziano se las ha arreglado para escribir el material de su segundo disco, el cual comenzó a grabar en Mayo del 2003, contanto nuevamente con Michele Canova como arreglista.

“111” es el título del esperadísimo segundo álbum de Tiziano Ferro. Significa indudablemente un paso adelante en la búsqueda musical que Tiziano ha querido imponer desde los inicios de su carrera. Se trata de un álbum maduro, ya sea en términos musicales como en las letras. “111” será lanzado el 7 de noviembre tanto en Italia como en 40 paises simultáneamente.

La primera joya de este nuevo disco se llama “PERVERSO” y será el primer single, el cual está sonando en radio desde el 12 de Septiembre.

Tizziano Ferro

Tizziano Ferro

Tiziano Ferro

Tiziano ferro

Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2004, es un reconocimiento al talento musical latino, sin compromisos de selección ni nominaciones previas, ya que tú eres quien nomina y elige entre todos los intérpretes y autores latinos que tengan discos producidos en el periodo establecido en las bases del premio. Vota en todas las categorías que componen este premio y consulta los resultados al momento.
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CATEGORIAS:

Canción Latina del Año: PERVERSO - TIZIANO FERRO
Lo otorga el público a la Canción Latina que más votos haya recibido. Se entrega al compositor y al intérprete.

Solista Latino del Año : TIZIANO FERRO
Lo otorga el público al Solista Latino que más votos haya recibido.

Video Musical del Año : PERVERSO - TIZIANO FERRO
Lo otorga el público al Intérprete (es) y al Realizador (es) del Video Musical Latino que más votos haya recibido.

Disco Latino del Año : 111 (CIENTO ONCE) - TIZIANO FERRO
Lo otorga el público al Intérprete (es) y al Productor (es) del Disco Latino que más votos haya recibido.
Tiziano ferro

Bon Jovi...una banda de verdad

It's My Life

This ain't a song for the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud

It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks

It's my life
And it's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive
'Cause it's my life

Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down

It's my life
And it's now or never
'Cause I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive

It's my life
And it's now or never
'Cause I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I'm alive
'Cause it's my life!.

Thank You

It's hard for me to say the things
I want to say sometimes
There's no one here but you and me
And that broken old street light
Lock the doors
We'll leave the world outside
All I've got to give to you
Are these five words when I

Thank you for loving me
For being my eyes
When I couldn't see
For parting my lips
When I couldn't breathe
Thank you for loving me
Thank you for loving me

I never knew I had a dream
Until that dream was you
When I look into your eyes
The sky's a different blue
Cross my heart
I wear no disguise
If I tried, you'd make believe
That you believed my lies

Thank you for loving me
For being my eyes
When I couldn't see
For parting my lips
When I couldn't breathe
Thank you for loving me

You pick me up when I fall down
You ring the bell before they count me out
If I was drowning you would part the sea
And risk your own life to rescue me

Lock the doors
We'll leave the world outside
All I've got to give to you
Are these five words when I

Thank you for loving me
For being my eyes
When I couldn't see
You parted my lips
When I couldn't breathe
Thank you for loving me

When I couldn't fly
Oh, you gave me wings
You parted my lips
When I couldn't breathe
Thank you for loving me.

Always

This Romeo is bleeding
But you can't see his blood
It's nothing but some feelings
That this old dog kicked up

It's been raining since you left me
Now I'm drowning in the flood
You see I've always been a fighter
But without you I give up
Now I can't sing a love song
Like the way it's meant to be
Well, I guess I'm not that good anymore
But baby, that's just me

And I will love you, baby - Always
And I'll be there forever and a day - Always
I'll be there till the stars don't shine
Till the heavens burst and
The words don't rhyme
And I know when I die, you'll be on my mind
And I'll love you - Always

Now your pictures that you left behind
Are just memories of a different life
Some that made us laugh, some that made us cry
One that made you have to say good-bye
What I'd give to run my fingers through your hair
To touch your lips, to hold you near
When you say your prayers try to understand
I've made mistakes, I'm just a man

When he holds you close, when he pulls you near
When he says the words you've been needing to hear
I'll wish I was him 'cause those words are mine
To say to you till the end of time

Yeah, I will love you baby - Always
And I'll be there forever and a day - Always

If you told me to cry for you
I could
If you told me to die for you
I would
Take a look at my face
There's no price I won't pay
To say these words to you
Well, there ain't no luck
In these loaded dice
But baby if you give me just one more try
We can pack up our old dreams
And our old lives
We'll find a place where the sun still shines

And I will love you, baby - Always
And I'll be there forever and a day - Always
I'll be there till the stars don't shine
Till the heavens burst and
The words don't rhyme
And I know when I die, you'll be on my mind
And I'll love you - Always.

Misunderstood

Should I? Could I?
Have said the wrong things right a thousand times
If I could just rewind, I see it in my mind
If I could turn back time, you'd still be mine

You cried, I died
I should have shut my mouth, things headed south
As the words slipped off my tongue, they sounded dumb
If this old heart could talk, it'd say you're the one
I'm wasting time when I think about it

[Chorus:]
I should have drove all night, I would have run all the lights
I was misunderstood
I stumbled like my words, Did the best I could
Damn, misunderstood

Could I? Should I?
Apologize for sleeping on the couch that night
Staying out too late with all my friends
You found me passed out in the yard again

You cried, I tried
To stretch the truth, but didn't lie
It's not so bad when you think about it

[Chorus:]
I should have drove all night, I would have run all the lights
I was misunderstood
I stumbled like my words, did the best I could
Damn, misunderstood
Intentions good

[Guitar Solo]

It's you and I, just think about it...

[Chorus:]
I should have drove all night
I would have run all the lights
I was misunderstood
I stumbled like my words, did the best I could
I 'm hanging outside your door
I've been here before
Misunderstood

I stumbled like my words, did the best I could
Damn, misunderstood
Intentions good.

All About Loving You

Looking at the pages of my life
Faded memories of me and you
Mistakes you know I've made a few
I took some shots and fell from time to time
Baby, you were there to pull me through
We've been around the block a time or two
I'm gonna lay it on the line
Ask me how we've come this far
The answer's written in my eyes

[Chorus:]
Every time I look at you, baby, I see something new
That takes me higher than before and makes me want you more
I don't wanna sleep tonight, dreamin's just a waste of time
When I look at what my life's been comin' to
I'm all about lovin' you

I've lived, I've loved, I've lost, I've paid some dues, baby
We've been to hell and back again
Through it all you're always my best friend
For all the words I didn't say and all the things I didn't do
Tonight I'm gonna find a way

[Chorus:]
Every time I look at you, baby, I see something new
That takes me higher than before and makes me want you more
I don't wanna sleep tonight, dreamin's just a waste of time
When I look at what my life's been comin' to
I'm all about lovin' you

You can take this world away
You're everything I am
Just read the lines upon my face
I'm all about lovin' you

[Guitar Solo]

[Chorus:]
Every time I look at you, baby, I see something new
That takes me higher than before and makes me want you more
I don't wanna sleep tonight, dreamin's just a waste of time
When I look at what my life's been comin' to
I'm all about lovin' you

All about lovin' you.

Bon Jovi...una banda de verdad

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.

Comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado.

Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.

Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.

Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.

Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.

El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.

El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.

En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.

En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.

En 1991, tras cambiar de mánager, publican 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.

Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus últimos trabajos hasta la fecha han sido 'Destination Anywhere' y 'Crush'.

En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.

La Ley

La banda nace en el Chile de 1987, cuando el guitarrista Andrés Bobe y el tecladista Rodrigo Aboitiz aúnan talentos y se lanzan al circuito de bares under a tocar música escencialmente tecno bajo el nombre La Ley. Ocasionalmente se une a ellos la vocalista española Shia Arbulú para hacerles la voz principal. Rápidamente esto se convierte en algo frecuente y así queda incorporada a la banda. Como se ve pues, en los inicios La Ley era un trío de voz femenina. Resulta curioso observar que por distintas causas, ninguno de los miembros de este trío original forman hoy parte del grupo... ya veremos porqué.
Más o menos al año, Shia decide regresar a España y ya no volverá a formar parte del grupo. Su legado es haberle puesto letra a la canción "A veces", tema que se convertiría en un clásico del grupo cuando este alcance la fama.

Quedaba más que nunca al desnudo que difícilmente podía llamarse banda a un duo de guitarra y teclados, por lo que en poco tiempo se incorporan al grupo el excepcional bajista Luciano Rojas y el batero Mauricio Clavería. Así se dejaba de lado la onda "tecno" y a su vez quedaba formada una base musical de grán calidad, donde Aboitiz y fundamentalmente Bobe creaban las músicas y todo el grupo las interpretaba con una armonía envidiable.

Esta es otra de las extrañezas de La Ley: Si bien su guitarrista era el alma compositora, las canciones son fundamentalmente conducidas por el bajo. Sumemos a esto que los tipos tocan como en una verdadera orquesta. Sin sobresalir, cada instrumento hace su aporte único y necesario para la armonía de cada canción. Es ésta la época que da nacimiento a temas como Desiertos y Qué va a suceder, canciones de las que jamás podría adivinarse que pertenecen a los inicios de un grupo, ya que tienen la madurez musical de un tercer o cuarto disco (recordemos por ejemplo cuán evidente puede resultar esto en los inicios de Soda, con temas como "Jet-Set" y "Tele-Ka" -- lo que no impidió sin embargo que se convirtiera luego en la mejor banda argentina).

A este engranaje sólo le faltaba una pieza para estar completo: Una voz líder que no desentonara con el estilo musical de La Ley... ¡ y vaya si la obtuvo ! Recién llegado del Canadá se incorpora Alberto Cuevas ("el Beto" para los amigos). Este tipo tiene una voz excepcional (un estilo Fede Moura -- difunto ex-lider del grupo Virus), algo a lo que suele restarse importancia cuando de bandas de rock se trata. El Beto maneja su voz como si fuese un instrumento más de la orquesta, potenciando la ya exquisita música que el cuarteto de instrumentos entrega.

El recién incorporado vocalista se mete de lleno en la banda, y nace así una dupla compositiva que es una marca registrada del rock chileno: Bobe-Cuevas, garantía de calidad.

Año 2000: Uno para el nuevo milenio

El año 2000 trajo un nuevo trabajo de La Ley. En abril ya estaba disponible en las disquerías de Buenos Aires el disco Uno. ¿Qué hay de nuevo, viejo?

Al equipo de La Ley le siguen expulsando jugadores. En efecto, el bajista Luciano Rojas ya no forma parte de la banda y esta vez definitivamente no se trata de proyectos personales ni nada por el estilo. Me ha llegado el rumor (disculpen, no puedo revelar la fuente pero es muy cercana a La Ley) de que habría tenido problemas personales con el resto de la banda y hasta podría haber situación jurídica involucrada. Sin embargo, no le den mucha validez a esto hasta que no tenga más elementos como para confirmarlo (o negarlo).

Volviendo a Uno, nos encontramos nuevamente con un cambio total en la estética. Si había dicho que en Vértigo había sido ligeramente cambiado el logo, esta vez el logo directamente fue reemplazado por uno nuevo. Sin embargo, la estética era mucho menos agresiva que en disco anterior. La foto de tapa muestra a los tres integrantes en un paisaje desértico espectacular. ¿Qué tiene que ver la estética de la tapa con la calidad musical? En el caso de La Ley bastante, si tenemos en cuenta que es el Beto Cuevas quien prepara los diseños y maneja lo relativo a la imagen del grupo; aunque no lo crean el tipo además de cantante es Diseñador Gráfico recibido, y no es descabellado suponer que el mismo estado de ánimo que lo guía al diseñar, sea el mismo que en igual período lo guíe al componer sus canciones.

Finalmente, en lo concerniente a la música, tenemos excelentes noticias. El grupo recupera en este disco el concepto y talento vertidos en Invisible. Por obvias razones no encontramos en Uno la diversidad musical que teníamos allí, pero la calidad de las canciones es tremenda. Hasta tenemos un gol de lujo: el tema 6 del disco es un Bobe-Cuevas... un as bajo la manga que La Ley generosamente supo regalar a su público.


DISCOGRAFIA

Doble Opuesto (1991)

Doble Opuesto (Bobe-Cuevas)
Placer (Bobe-Cuevas)
En lugares (Bobe-Delgado)
Desiertos (Aboitiz-Bobe-Delgado)
Qué va a suceder (Aboitiz-Bobe-Delgado)
Prisioneros de la piel (Bobe-Cuevas-Rojas)
A veces (Bobe-Arbulú)
Angie (Jagger-Richards)
Sasha (Bobe-Cuevas-Rojas)
Solo ideales (Aboitiz-Bobe-Cuevas-Rojas-Delgado)

La Ley (1992)

Tejedores de ilusión (Bobe-Cuevas)
Auto-ruta (Feel the skin) (Bobe-Cuevas)
Si tu no estas aquí (Bobe)
Decadencia (Bobe-Cuevas)
Por un binocular (Bobe-Cuevas-Rojas)
Roces (Bobe-Cuevas-Rojas)
I.L.U. (Bobe)
Bon voyage (Bobe-Cuevas)
Plegarias (Bobe-Cuevas-Rojas)
Proyecto ser (Bobe)

Cara de Dios (1994)

En la ciudad (Bobe-Cuevas-Rojas-Clavería)
Desiertos (REMIX) (Aboitiz-Bobe-Delgado)
A veces (REMIX) (Bobe-Arbulú-Rojas)
Rhythm valentine (Bobe-Cuevas)

La ley de La Ley (1994)

Prisioneros de la piel
Auto Ruta
Sólo ideales
Angie
Decadencia
Qué va a suceder
Si tu no estás aquí
En lugares
Tejedores de ilusión
Doble opuesto
Placer
I.L.U.
A veces (REMIX)
En la ciudad
Bon voyage
Desiertos

Invisible (1995)

Animal (Bobe-Cuevas-Clavería)
Día cero (Cuevas-Aboitiz)
El duelo (Bobe-Cuevas-Rojas)
Deuxiéme fois (Cuevas-Aboitiz)
Hombre (Cuevas-Frugone-Aboitiz)
R & R (Bobe-Cuevas-Clavería)
Invisible (Cuevas-Frugone-Rojas)
Fausto (Cuevas-Rojas-Clavería-Aboitiz-Frugone)
Cielo market (Cuevas-Rojas-Clavería-Frugone)
El rey (Cuevas-Rojas-Aboitiz-Frugone)
The corridor (Cuevas-Aboitiz)
1-800 dual (Bobe-Cuevas-Aboitiz)

Vértigo (1998)

Fotofobia
Guerrillero

Vi
X ti
Tanta ciudad
Sed
Ciertos civiles
Krazyworld
Opacidad
Shygun
Ciclos
Solitaryman

Uno (2000)

Eternidad (Cuevas-Frugone)
Tierra (Cuevas-Frugone-Clavería)
Aquí (Cuevas-Nova)
Fuera de mi (Cuevas-Nova)
Delirando (Cuevas-Frugone-Clavería)
Amor y fe (Bobe-Cuevas)
Paraíso (Cuevas)
Ritual (Cuevas-Frugone-Clavería)
Verano espacial (Cuevas)
Al final (Cuevas-Frugone-Clavería)
Bonus in-track (

Unplugged (2001)
Animal
Día cero
Mentira (Cuevas)
Prisioneros de la piel
Hombre
Krazyworld
Intenta amar (Cuevas - Nova)
El duelo
The corridor
Aquí
Delirando
Cielo market
La Luna (Cuevas)
Fuera de mi
Paraíso
Al final